Из истории балетного искусства
БАЛЕТ – танцевать, принято определять как вид музыкально-театрального искусства, содержание которого выражается в хореографических образах. Его корни уходят в XIV век. Поначалу балеты не имели никакого сюжета. Спектакли составлялись из отдельных придворных бальных танцев и не требовали от и сполнителей особой техники. Постепенно сюда стали использовать несложные сюжеты и появилась пантомима. Герои этих спектаклей появлялись на сцене в костюмах, сшитых по последней моде.
Движения в танце были медленными и величественными, ноги ставились в в ыворотную позицию: пятки вместе, носки разведены в стороны. Во Франции во времена Людовика 14 была основана Королевская академия танца. Именно в то время были разработаны основные каноны и формы классического балета. Стала меняться и техника танца: он приобрёл всё большую виртуозность и п рофессионализм. Выдающимся реформатором балетного искусства стал ЖАН ЖОРЖ НОВЕР, который выдвинул на первый план содержание спектакля, его сюжет. ЖАН ЖОРЖ НОВЕР
«Музыка - душа танца» - говорил французский балетмейстер Новер -хорошо написанная музыка, должна живописать, должна говорить. Танец, изображающий мелодию, является эхом, повторяющим то, что говорит музыка».
Развлекательным постановкам Новер противопоставил серьёзные драматические с южеты. Темы для своих балетов он брал из истории, античной литературы и м ифологии. Его постановки носили трагико-комедийный и героико-лирический х арактер. Впервые актёры появились на сцене без масок, и зрители могли увидеть Выражение их глаз и мимику. Реформы Новера коснулись также музыки, костюмов и декораций балетного спектакля. Отныне балет стал самостоятельным театральным жанром.
В эпоху романтизма на первый план выдвинулась идея столкновения мечты и реальности. Основой сюжета романтического балета стала борьба человека И сверхъестественных сил – духи, приведения, мифологические существа. Идеалом романтиков были лёгкие, воздушные танцевальные элементы. Вставая н а кончики пальцев танцовщица будто парила в воздухе. Особую роль стала играть в балете и музыка: теперь она не только сопровождала Действие, задавала ритм танца, но и красноречиво « рассказывала» о судьбах героев.
Балет – синтетическое искусство, в котором танец, главное выразительное средство балета, тесно связан с музыкой, с драматургической основой – либретто, с декорациями, с работой костюмера, художника-осветителя и т.д. Балет многообразен: сюжетный – классический повествовательный многоактный балет, бессюжетный – балет-симфония, балет-настроение, миниатюра. По жанру балет может быть комическим, героическим, фольклорным. 20 в. принес в балет новые формы: джаз-балет, модерн-балет.
Кто сочиняет балет Композитор – музыка. Либреттист – содержание. Балетмейстер – хореография.
Либретто - основа балетного спектакля. Либретто основывается на литературном произведении и пишется с учетом хореографического и музыкального воплощения идеи. Обычно сценарии пишут балетные драматурги, но автором может быть композитор, балетмейстер, художник или артист.
В балете различают типы танца: КЛАССИЧЕСКИЙ ТАНЕЦ
ХАРАКТЕРНЫЙ И ПАНТОМИМА
Костюмы показывают особенность персонажей, подчёркивают историческую эпоху. Декорации на сцене характеризуют среду и эмоциональную атмосферу действия. В спектакле должно быть достигнуто единство костюмов, декораций и освещения.
Кто исполняет балет. Балерины – солисты. Танцоры – солисты. Кордебалет. Дирижер. Симфонический оркестр.
Балетные термины Вариации – сольный танец героя. Pas-de- deux – танец двух героев. Pas-de-trois – танец трех героев. Кордебалет – большой общий танец. Характерный танец – отличается пантомимой и необычной хореографией.
П а-де-де – танец для двоих Па-де-труа – танец для троих
Кордебалет – общий танец
Плие - приседание на выворотных стопах. Батман – поднятие ноги на 90 градусов. Гранд-батман – поднятие ноги на 180 градусов Фуэте – вращение на месте на одной ноге.
Пачка балетная Па́чка — жёсткая юбка, используемая в балете для танцовщиц. Стиль и форма пачки со временем менялись. В начале 20 века пришла мода на пачки, украшенные перьями и драгоценными камнями.
Пуанты Слово пуанты происходит от французского «кончик». Современные пуанты изготавливаются из атласной материи, чаще всего пуанты заказываются мастеру для определенной балерины. Это необходимо для того, чтобы они надежно закрепили стопу. В носке балетной туфельки укладывается уплотненный материал, а ленты перехватывают ногу у щиколотки.
Настоящий переворот в балетной музыке произвёл Пётр Ильич Чайковский, который внёс в неё непрерывное симфоническое развитие, глубокое образное содержание, драматическую выразительность. Знаменитые балеты композитора: «Лебединое озеро», «Спящая красавица», «Щелкунчик»
Примы-балерины русского балета ГАЛИНА УЛАНОВА – икона классического бал ета ОЛЬГА ЛЕПЕШИНСКАЯ
НАТАЛИЯ БЕССМЕРТНОВА СВЕТЛАНА ЗАХАРОВА – новый символ русского балета.
Марис Лиепа Илзе Лиепа Андрис Лиепа
Анастасия Волочкова Николай Цискаридзе
Балерина, балерина ах, как хороша! В белоснежной пелерине тонкая душа. В вечной музыке движений переборы ног, Красота прыжка, круженье стонов, стен и стоп. Всё и всех перетанцуешь - мир, любовь и жизнь... Чьи-то чувства, чьи–то судьбы, в вихре закружишь. В мнимой хрупкости таится гордая душа. Балерина, чудо-птица как ты хороша...
Подготовила: у читель МХК Савичева Н.В.
