Искусство 17 века развивалось в тесной связи с идеями и традициями Возрождения. Однако итальянское искусство в эту новую эпоху уже не было единственным и безоговорочным авторитетом. Во многих странах Западной Европы формируются национальные художественные школы. Большой интерес представляет собой процесс формирования и развития стилей в западноевропейском искусстве 17 – 18 веков. Стиль барокко формируется в Италии, классицизм 17 века – во Франции; рококо, ставшее своего рода продолжением стиля барокко, формируется во Франции 18 века как антипод классицизма.
ФРАНЦИЯ XVII ВЕК Стиль «классицизм» сформировался во ФРАНЦИИ как антагонистическое направление по отношению к пышному искусству барокко. Но, когда во второй половине 17 века классицизм во Франции стал официальным искусством абсолютной монархии, он вобрал в себя также и стилевые элементы барокко. КЛАССИЦИЗМ – КУЛЬТУРА АБСОЛЮТИЗМА
Его характеризует провозглашение идей гражданского долга, подчинение интересов личности интересам общества, торжество разумной закономерности. В это время широко используется темы, образы и мотивы античного и ренессансного искусства. Классицисты стремились к скульптурной четкости форм, пластической завершенности рисунка, к ясности и уравновешенности композиции. При этом для классицизма свойственно тяготение к отвлеченной идеализации, отрыв от конкретных образов современности, к установлению норм и канонов, регламентирующих художественное творчество.
Классицизм - стилистическое направление в европейском искусстве, важнейшей чертой которого стало стремление к идеалам Античности и опора на традиции гармоничного идеала Высокого Возрождения. В изобразительном искусстве и архитектуре проявились общие эстетические принципы – использование форм и образцов античного искусства для выражения современных общественно эстетических взглядов, – тяготение к возвышенным темам и жанрам, к логичности и ясности образов, – провозглашение гармоничного идеала человеческой личности Теоретиком раннего классицизма был поэт Никола Буало-Депрео (1636-1711) – «любите мысль в стихах», то есть эмоции подчиняются разуму – принцип единства формы и содержания – основной принцип – чтобы в совершенстве донести мысль необходим строгий метод изложения – канон. – эстетический идеал красоты в культуре Античности
Никола Пуссен стал основоположником искусства классицизма - стиля, в основе которого лежит преклонение перед Античностью. Художник воплощал идеи своего времени в образах античных героев, понимая в этом воспитательную миссию искусства - использовать достойные примеры деяний граждан древности в назидание современникам. По мнению Пуссена, в основе всякого творчества прежде всего должен быть разум. Пуссен создавал картины высокого гражданственного звучания, заложившие основы классицизма в европейской живописи. Н. Пуссен. Царство Флоры. 1631. Н. Пуссен. Пейзаж с Полифемом. 1649.
Н. Пуссен. Аркадские пастухи. 1650.
В начале 18 века во Франции формируется новый стиль рококо (от французского «рокайль» - раковина). Название раскрывает самую характерную черту стиля – пристрастие к сложным изысканным формам, причудливым линиям, напоминающим прихотливый силуэт раковины. Искусство рококо обращено к миру человеческих чувств, неуловимых, тонких оттенков настроения. Этот стиль просуществовал недолго – примерно до 40-х годов 18 века, но его влияние на европейскую культуру ощущалось до конца столетия.
Начало развития стиля связано с творчеством французского художника Жанна Антуана Ватто (1684 – 1721). После приезда Ватто в Париж его творчество стал поддерживать известный банкир и меценат Кроз. В доме Кроза устраивались так называемые «галантные празднества». Это были настоящие спектакли, длившиеся неделями. Участники переодевались крестьянами или античными персонажами. Необходимой частью этих празднеств был изощрённый любовный флирт. Тонкая система ухаживаний, намёков давала возможность испытать особые чувства – сильные, но
не переходящие в страсть, яркие, но деликатные и утончённые. Антуан Ватто, тонкий наблюдатель сделал «галантные жанры» одной из главных тем своего творчества. Им посвящены такие полотна как «Отплытие на остров Киферу » (1717), «Общество в парке» (1717-1718), «Затруднительное предложение» (1716). Пейзаж здесь – обжитая человеком природа, скорее парк, чем лес; позы и движения персонажей удивительно грациозны и гармоничны. В развитии сюжета «галантных жанров» главное – общение мужчины и женщины, их изящный безмолвный диалог: игра взглядов, лёгкие движения рук, едва заметные повороты головы, говорящие лучше всяких слов.
А. Ватто. Отплытие на остров Киферу. 1717.
А. Ватто. Общество в парке. 1717 - 1718.
А. Ватто. Общество в парке. 1718 - 1719.
А. Ватто. Затруднительное предложение. 1716.
А. Ватто. Капризница. Около 1718.
А. Ватто. Жиль. Около 1720.
Ж.О. Фрагонар. Счастливые возможности качелей. 1767.
Ж.О. Фрагонар. Поцелуй украдкой. Конец 1780-х.
Таким образом, стиль рококо формируется на основе барокко и в противовес классицизму. Однако рококо (в сравнении с барокко) теряет величественную монументальность, динамичность, пышность, драматическую напряжённость – то есть рококо теряет характерные черты барокко. В то же время, декоративность, присущая барокко, характеризует также и стиль рококо. В стиле рококо впервые появилась новая черта – ВОЗНИКНОВЕНИЕ так называемого ГАЛАНТНОГО ЖАНРА в станковой живописи.
