Информационные. Выступают в качестве анонса мероприятия, события. Содержат в своём составе обучающие сведения, которые касаются здоровья, безопасности. Сюда относятся постеры со схемами метрополитена, правилами техники безопасности, советами по медицине. Агитационные. Они призваны к агитации жителей города, работников той или иной компании. Отличаются своей яркостью, красочностью, имеют четко поставленную цель, индивидуальный шрифт, особый посыл. Имиджевые. Плакаты, мимо которых невозможно пройти. Их можно использовать на семинарах, выставках, для украшения склада, офиса. Такой постер не только информирует, но и привлекает внимание. Рекламные. Они созданы для привлечения внимания и поддержания интереса к объекту рекламирования. Дизайн рекламного плаката разрабатывается с учетом интересов его целевой аудитории. Учебные. Разъясняют сложную информацию максимально доступным языком. Зачастую данные отображаются в виде таблицы, схемы, инфографики. Печать плакатов актуальна в сфере науки, образования, при проведении конференций, тренингов, семинаров.
Стили в графическом дизайне — это совокупность выбранных методов и средств, которые формируют уникальное визуальное восприятие объекта. Этот объект может быть чем угодно — от веб-сайта до логотипа компании. Графический стиль включает в себя выбор цветов, шрифтов, форм, а также общую композицию, создавая цельный и узнаваемый облик. Важно понимать, что границы между стилями часто размыты, и дизайнеры объединяют различные элементы для создания уникальных и привлекательных концепций. Изучение и понимание стилей помогает создавать эстетически приятные и функциональные визуальные решения.
Графический стиль, известный как Swiss style, или швейцарский дизайн. Возникнув в 1950–1960 годах, он стал фундаментом для современного графического дизайна. Он стремится к ясности визуального восприятия, используя строгий и функциональный подход. Отличительной чертой является использование невидимой модульной сетки для упорядоченного размещения визуальных элементов. Легко читаемые простые шрифты добавляют функциональность и ясность каждому дизайну. Сегодня этот стиль можно назвать классическим, особенно в типографике. Он применяется в дизайне афиш, плакатов и обложек, упаковки и даже веб-дизайне.
Созданная в конце 1970-х годов Этторе Соттсассом, Марио Бранци и Мартино де Лукки группа Memphis нацелилась на уход от устаревших стандартов и активно противостояла «хорошему вкусу» в его традиционном понимании. В сущности, Мемфис стал своеобразной насмешкой на строгость и надменность, в том числе и на минимализм прошлых лет. Он стремился к выразительности и вниманию к деталям, предлагая альтернативу традиционным стандартам. Основные черты включают разбросанные геометрические и необычные формы, линии, яркие цвета, асимметрию и игривость.
Школа и стиль в искусстве и дизайне, существовавшие в Германии с 1919 по 1933 год. Баухаус стремился объединить искусство и ремесло, продвигая функциональность и простоту форм. В этом стиле отсутствует бессмысленное украшательство. Здесь функция определяет форму, и все упрощается в рамках настоящего минимализма. Основные черты Баухауса — упорядоченность, система и асимметричная контрастная типографика. Декоративные элементы ограничены прямыми линиями, прямоугольниками и кругами. Одним из главных приемов стиля стал гротескный шрифт.
Возник в конце 1980-х годов в культуре альтернативной музыки и андеграундного искусства. В переводе с английского grunge означает «отталкивающий» или «неопрятный». Появившийся как музыкальное движение позднее распространился и на другие области, включая дизайн. Гранж выступил как протест против царящего гламурного стиля, считая его излишне наигранным и неестественным. Характеризуя себя брутальным и креативным, гранж представлен палитрой «грязных» оттенков и текстурными, урбанистическими фонами. Используется для стилизации текста и иллюстраций, создавая бунтарскую атмосферу. Он часто встречается на обложках альбомов рок-групп и альтернативных исполнителей.
Это стиль, который зародился в период между двумя мировыми войнами, примерно с 1920-х по 1930-е годы. Название «ар- деко » происходит от французского выражения Arts Décoratifs, что означает «декоративные искусства». Основные черты ар- деко включают в себя использование геометрических форм, симметрии и асимметрии. Применение узоров также характерно для этого стиля. Простота форм и чистые линии сочетаются с роскошью и изысканностью. Большое внимание уделяется искусству и ручной работе, что придает индивидуальность каждому объекту. Абстрактные геометрические узоры и стилизованные изображения животных и растений часто используются в символике и декоре ар- деко.
Модерн, стиль конца XIX века, имел разные названия в разных странах. В США и во Франции Art Nouveau, в Германии и Австрии Jugendstil, в Италии stile Liberty. В России стиль называют «модерн» или «русский модерн». Он отличается элементами национального искусства. Несмотря на региональные различия, общими чертами модерна являются любовь к природе, асимметричные формы и стремление к новаторству. Особенности стиля включают органические формы, изогнутые плавные линии, гармоничные и изящные изгибы, вдохновленные природой. Материалы и текстуры характеризуются использованием нежных и приглушенных оттенков, а также применением резьбы, гравировки и декоративных узоров для придания уникальности.
Подход, стремящийся к сокращению элементов до минимально необходимого, выражая суть без лишних деталей. Этот стиль исключает избыточность, фокусируясь на чистоте линий, простых формах и минимальном использовании цветов. Минимализм широко применяется в дизайне интерфейсов, логотипов, упаковки и других областях для эффективной передачи информации и чистоты восприятия.
Экспрессивный стиль с грубыми формами, отсутствием узоров и использованием сырых материалов. Это направление ориентировано на прямолинейность и честность, подчеркивая силу проектов. Применяется в дизайне веб-сайтов, плакатов и рекламы, добавляя остроту и авангардный характер. Некоторые компании используют элементы брутализма в логотипах и оформляют в этом стиле свои сайты и портфолио.
Художественный подход, основанный на представлении идеи или объекта без привязки к реальным формам. Этот стиль позволяет дизайнерам играть с формами, цветами и текстурами, создавая уникальные и визуально впечатляющие композиции. Основные черты абстракции включают геометрические формы, цветовую экспрессию, линии и текстуры, отсутствие деталей, эксперименты с пространством и свободу выражения.
Стиль, прошедший развитие от ранних форм печати, получил новый импульс в конце XX века, предоставляя дизайнерам множество возможностей для экспериментов со шрифтами, цветами и композицией. Этот подход выделяет типографику, используя текст и его визуальное оформление как основные элементы дизайна. Основные черты включают выбор шрифтов, размеров и расположение текста, а также использование цвета и формы для поддержки визуальной идентичности.
Характеризуется яркими цветами, геометрическими формами и использованием повседневных объектов в дизайне, ориентирован на массовую культуру. Яркие цвета, четкие формы, выразительный текст, коллажи и изображения из реальной жизни — ключевые черты этого стиля. Такие художники, как Энди Уорхол и Рой Лихтенштейн, использовали поп-арт для выделения культурных тенденций своего времени. Применяется в графике, изобразительном искусстве, постерах, упаковке продукции, моде, рекламе, кино и веб-дизайне.
Винтажный стиль начал активно развиваться во второй половине XX века, когда дизайнеры стали обращаться к стилистике и элементам прошлых десятилетий. В 70–80-х годах наблюдался особый подъем интереса к ретроспективе. Стиль включает в себя винтажные шрифты и графику, цветовую палитру с использованием пастельных оттенков и ярких графических форм, декоративные узоры, текстуры, старинные орнаменты и контуры, а также обработку фотографий и создание плакатов в стиле ретро.
Стал широко распространяться после появления смартфонов и развития веб-дизайна. Отличается отсутствием объемных и реалистичных элементов. Он придает изображениям плоский, двумерный вид, что создает визуальную ясность и простоту. Стиль использует прозрачные кнопки для ненавязчивости, динамичные цвета для живости, типографику для удобства и минималистичный подход для фокусировки на контенте. Четкие линии, яркие цвета и отсутствие объемных теней, бликов и текстур — основа флэт -дизайна. Флэт -дизайн применяется в создании логотипов, веб-дизайна, иконок, презентаций и графических элементов для мобильных приложений.
Направление, воплощающее элементы искусства культуры 1960–1970-х годов. Яркая цветовая палитра, геометрические узоры, искаженные формы, текстуры и градиенты создают характерные визуальные эффекты. Типография включает эксперименты со шрифтами и расположением текста. Психоделика встречается в дизайне для музыкальных постеров, обложек альбомов, афиш фестивалей, а также в исследовательских проектах, где важны энергия, креативность и визуальные эксперименты.
Панк-рок конца 1970-х вдохновил на создание уникального стиля, выражающего нонконформизм и протест. Принцип «сделай сам» (DIY) в 80-е стал основополагающим для этого стиля, с хаотичными шрифтами и фотографиями улиц. В 90-е символы протеста, такие как анархический знак, вошли в визуальный язык. С появлением цифровых технологий дизайн стал экспериментальным, с использованием разных эффектов. Сегодня влияние стиля прослеживается в дизайне концертных афиш, музыкальных обложек и в уличном искусстве, так сохраняется платформа для антиавторитарных и антикоммерческих идей.
В архитектуре и дизайне интерьера возник во времена правления королевы Виктории в Великобритании (1837–1901). Сложные узоры, геометрические формы, изысканные детали и насыщенные цвета (темно-красный, синий, зеленый) присущи этому стилю. В книжном дизайне проявляется через красочные обложки и иллюстрации, придавая утонченность и аристократичность.
Зародился в 20-х годах и приобрел признание в 50–70-х годах под влиянием простоты и эргономичности. Его черты включают использование чистых линий, приглушенных цветов, натуральных материалов и создание акцентов на функциональности.
Широкое художественное движение, которое стремилось к новаторству, экспериментам, поиску новых форм самовыражения и отказу от традиционных стилей. Основные черты включают абстракцию, геометрию, нестандартные композиции и использование ярких цветов.
Характеризуется использованием неожиданных элементов и ярких акцентов. Очень долго этот стиль ассоциировался с дурновкусием. Основные черты включают эксцентричные детали, избыточный декор, использование ярких цветов и нестандартных форм и их бездумное смешение. Призван игриво и с иронией подходить к стандартам и эстетике и переосмыслять традиционные стили.
Стиль появился в конце XIX века и был вдохновлен готической архитектурой Средних веков. В графическом дизайне обычно выражается в шрифтах, имитирующие готическое письмо. «Плотные», узкие и плохо читаемые буквы, мрачные цвета, сложность начертаний и средневековая торжественность.
Первая мировая война не только изменила политическую карту мира и расклад сил среди мировых держав, но и кардинально трансформировала жизнь человека. Горькое разочарование в гуманизме, философских достижениях человечества, отчаяние и депрессия стали ответом на произошедшие события. Ответом на настроения общества стало появление нового художественного стиля — экспрессионизма. Он отразился в архитектуре, кинематографе, театре и, конечно, дизайне. Художники-экспрессионисты отошли от реализма и задались целью графически показать эмоцию. Изображения не должны быть похожи на то, что видит глаз, — они передают сильные чувства и внутреннее состояние автора. Отдельным направлением стиля стал абстрактный экспрессионизм — полный отказ художников от предметного изображения, когда эмоции передаются через яркие пятна и смешение цветов.
Экспрессионизм родился как андеграундный стиль, но сегодня его элементы можно встретить в любой дизайнерской продукции, если она не ограничена строгими корпоративными рамками. Экспрессионизм отрицает каноны изобразительности, часто такой рисунок примитивен или схематичен. Выразительность работе передаёт выделение одной детали, например, раскрытого в крике рта человека. Пропорции тел и предметов, как правило, искажены. Шрифты часто несимметричны, они рубленые и неизящные. Экспрессионисты выделяют слова примитивным образом — пишут их жирным шрифтом, в избытке используют тени.
Тоталитарный стиль дизайна — консервативное реалистическое направление, которое было эстетически близко вождям и понятно жителям. Стиль использовался прежде всего для визуальной агитации. Он доходчиво объяснял общественные ценности, декларировал идеи. В его основе стоят классические идеалы: строгость, торжественность, антропоцентричность, воспевание человеческого тела и силы, преклонение перед имперскими символами. В тоталитарном стиле применяется фигуративная реалистическая живопись: атлетические человеческие фигуры, лица вождей, народ, изображённый в виде сверхлюдей, — одухотворённый, сильный, красивый. Шрифт лишён элементов абстракции, он выдержанный и строгий.
https://skillbox.ru/media/design/stili-dizayna/?admitad_uid=3a19295aced2af68517263034ea47ce8&utm_source=admitad&utm_medium=cpa&utm_campaign=affiliate&utm_content=58&utm_term=3a19295aced2af68517263034ea47ce8 https://bangbangeducation.ru/point/grafichieskii-dizain/stili-v-graficheskom-dizajne/
