«Трагедия есть подражание действию важному и законченному, имеющему определенный объем, подражание при помощи речи, в каждой из своих частей различно украшенной; посредством действия, а не рассказа, совершающее путем сострадания и страха очищение подобных страстей»
Трагедия есть подражание не только законченному действию, но также страшному и жалкому, а это происходит тогда, когда случается неожиданно, вопреки ожиданию. В трагедии должно свершиться перемена событий к противоположному В трагедии должно быть узнавание – переход от незнания к знанию, ведущей или к дружбе, или к вражде лиц, назначенных к счастью или несчастью В трагедии должно быть страдание – действие, причиняющее гибель или боль
Смерть и страдание – путь к Богу Вместо трагедии гибели – мистерия спасения души Ошибку и грех можно исправить покаянием Четкое разделение между праведным и греховным Мученическая смерть – доля святых
Ориентация на античные театральные формы В центре спектакля – человек, любимое создание бога, способный на великие дела, открытия и изменения мира, любящий и страстный, творческий и изобретательный. Театр прославляет человека. Гуманистичный подход Драматурги – образованные люди с университетским образованием Актеры – профессионалы, но актерских школ еще нет Идея, развитая Шекспиром- «Весь мир- театр, а люди в нем актеры»
В трагедии Античности Царит мир и гармония Герой своим поступком вносит хаос Герой испытывает прозрение, наказан, осознает ошибку Гармония восстановлена В трагедии эпохи Возрождения Царят хаос и разрушения Герой своими действиями пытается вернуть миру гармонию Герой не справляется, гибнет Хаос не победим
Конфликт чувства и долга Триединство – время, место, действие. Трактат Никола Буало «О поэтическом искусстве» Герой идеален и выбирает долг перед семьей и государством Сюжеты – преимущественно из античности, или истории до XVIII века На сцене идеальный, подобный картине в раме, мир гармонии и симметрии Герой трагедии прекрасен внешне и внутренне, герой комедии – узнаваемый современник, которого высмеивают Текст в трагедии важнее действия. Текст в комедии равнозначен действию и дополнен танцами и песнями
Главные жанры - мелодрама и комедия нравов. Театр все более достоверен, а зритель узнает себя в героях. Актеры часто обращаются с апартами в зал, высказывают мысли вслух. Для убедительной игры наблюдают за реальными людьми. Последний классицист во Франции – Вольтер В России трагедии и комедии создаются по французскому образцу Александр Сумароков переводит «Поэтическое искусство» Никола Буало и сам пишет пьесы, которые станут основой репертуара первого русского национального театра В Германии трагедии пишут Гете и Шиллер В Италии пишут комедии Карло Гоцци и Карло Гольдони
Исторические трагедии в России создаются авторами-дворянами, с целью поучения правящих монархов и поднятия чувства патриотизма у публики. Яков Княжнин пишет трагедию «Вадим Новгородский» о приходе к власти Рюрика. Владислав Озеров пишет светлую трагедию «Димитрий Донской», о Куликовской битве, где центральное место- у невесты Дмитрия, Ксении Комедии нравов и характеров – у Дениса Фонвизина («Бригадир», «Недоросль»), Якова Княжнина («Несчастье от кареты»), Василия Капниста («Ябеда») Появляется жанр «комическая опера», где актеры поют, танцуют и разыгрывают любовные и бытовые сюжеты из жизни крестьян
Конфликт - герой и общество, герой и мир «Чтобы выжить в мире зла, надо стать злом», появляется образ одинокого, демонического героя Драматурги и актеры показывают столкновение эпох, мировоззрений, поколений Отказ от рационального в пользу мистики и воображения. Мотив сказочного, фантастического, фольклорного соединяется с бытовым и обыденным. Персонификация зла, рока, неотвратимой судьбы. Образ «Черного человека».
Впервые уход от большой сцены – к маленькому залу, к камерной сцене Спектакли в 1 акт, без антрактов, чтобы зритель не терял напряжения от перерыва в действии Рядов в зале немного, зрители близко к актерам – поэтому видны мимика, мелкие детали Темы спектаклей – не грандиозные, общемировые, а частные, семейные – сложные отношения между мужем и женой, между влюбленными, между родителями и детьми, между людьми, которые любят и ненавидят друг друга одновременно.
Большинство театров Москвы и Ленинграда были эвакуированы, но некоторые продолжали работать. Артисты театра, кино, эстрады, которые не ушли на фронт, ездили на передовую с концертами и даже полноценными спектаклями В эвакуации продолжались постановки спектаклей, съемка фильмов с актуальными сюжетами, призванными укрепить дух граждан, показать, что нельзя сдаваться и падать духом. Часто ставились исторические спектакли, комедии и музыкальные комедии, писались пьесы. Некоторые из них сейчас совсем забыты, а некоторые известны до сих пор – например драматургия Евгения Шварца, или пьеса Гладкова « Давным давно», про девушку Шурочку, убежавшую в мундире гусара бороться с Наполеоном( Мы знаем этот сюжет по фильму Э.Рязанова «Гусарская баллада»)
Можно назвать еще много важных для русского театра имен поколения «шестидесятников» - Игоря Владимирова, Зиновия Корогодского, Олега Ефремова, Льва Додина и др. В зарубежном театре особое, легендарное место – у мэтров – Джорджо Стрелера, Питера Брука, Жана Виллара, Арианы Мнушкин, Петера Штайна. История театра содержит множество легендарных имен и открытий, но она пишется до сих пор. Современные постановщики постоянно обращаются к опыту прошлого, но понимают, что делают спектакли для сегодняшнего зрителя, часто весьма сведущего в театральных приемах, и поэтому сценическое искусство продолжает развиваться и осваивать новые формы, не забывая о классике и «священной» природе театра.
