На листах А4 выполните несколько заданий, которые даются по ходу презентации
От мудрецов древности мы восприняли идею о красоте и гармонии природы. Свои философские трактаты посвятили этой проблеме Пифагор, Платон, Леонардо да Винчи и многие другие мыслители. Мир – это гармония и ритмика, считали греки. Законы музыкальной гармонии они переносили на всю Вселенную. Порядок и красота царствуют в космосе.
А как же художнику в своем изобразительном произведении создать визуальный центр? С помощью каких средств выделить среди нагромождения витиеватой мебели, бутылочек разнообразной формы и т. п. фигуру Плюшкина, или среди группы зайчиков выделить главного – зайку-зазнайку, или в запутанном городском пейзаже повести взгляд зрителя в нужном направлении к главному элементу?
Законы визуального восприятия плоскости предполагают расположение композиционного центра в ее активной части, т. е. ближе к геометрическому центру композиции. Правда в современном искусстве наблюдаются отступления от традиционной композиционной организации плоскости изобразительного произведения, но это может быть вызвано замыслом автора и оригинальностью решения
Первый Используя различные художественные приемы, выделение одного или группы предметов, тем самым образовывая доминанту художественного произведения. При этом окружающая среда видится как бы боковым зрением и визуально деформируется
Второй Организация композиции без выделения визуального ( композиционного) центра, при этом все детали подчиняются целому, утрачивают свою самостоятельность. В такой композиции нет ни главного, ни второстепенного, она воспринимается как единый ансамбль.
Примеры организации декоративных композиций с использованием композиционного центра (слева) и без него, где изобразительные элементы равноправны в своем звучании (справа).
1. мелкий элемент на фоне крупных; 2. композиционная пауза; 3. выделение доминанты тоном (другим цветом); 4. выделение главного элемента с помощью изменения его формы; 5. наличие двух композиционных центров; Схемы различных вариантов организации композиционных центров
Один из самых простых способов привлечения внимания к композиционному центру. В станковой композиции можно использовать кинемотографический прием (как бы наезд камеры на главный элемент).
Во всех примерах, связанных с мелким элементом доминирующим в композиционном построении, присутствуют еще, как минимум два вспомогательных момента: главный элемент, как правило, выделяется еще тоном или цветом и его окружает пустое поле
По сравнению с довольно спокойным и равномерным их рассредоточением на других участках.
Как правило, такие композиции выстраиваются на основе определенных ритмических конструкций ( повторяющихся линий, плоскостей), а Главный элемент резко отличается по форме.
Образовавшаяся пустота в композиционном построении визуально будет доминировать над другими участками плоскости более или менее заполненными элементами.
В данных примерах – либо разверзшееся небо, либо бездна (расплавленный металл, огненная бездна). Взгляд в небо может быть из трав, из леса, из застроенного небоскребами города. Также в качестве композиционной паузы может быть изображение большой воды, поля, площади в помещении, например – сцена
Визуально линии стремятся к композиционному центру и ведут туда взгляд зрителя.
В основном это два противоположных приема: выделение на темном фоне визуального центра светом или наоборот, на светлом фоне темным силуэтом. Этот прием наиболее часто используется художниками, а молодыми художниками бессознательно, особенно если присутствуют в сюжете положительные или отрицательные герои.
В картине В.Сурикова – светлое на темном – противопоставление светской открытой, «радостной» жизни монашеской, замкнутой, отрешенной и в то же время намек на будущее, ожидающее большинство царевен
Следует отметить, что в картине могут присутствовать и ДВА КОМПОЗИЦИОННЫХ ЦЕНТРА, но один из них должен быть ведущим, главным, а другой подчиненным, чтобы не возникало ощущение неопределенности
Например: в картине Джеймса Энсора «Автопортрет с масками» (визуальный центр – реалистичное лицо на фоне искаженных экспрессионистических форм).
На фотографии Карла Кунца цифра 16 становится визуальным центром.
