Психологический портрет Фото Сабантуй Иркутск площадка для творчества
Свое бурное развитие фотосъемка пережила в середине 19 века. Создаваемая как альтернатива живописи, фотография со временем превратилась в самостоятельный вид изобразительного искусства, когда и началась история фотопортрета. Первые фотографические эксперименты сразу вызвали большой интерес. Особенно привлекательна была иллюзия простоты получения изображения. Качество работы фотографа оценивали по степени достижения внешнего сходства, а погрешности фотографии исправляли вручную ретушерами.
Фотография важна не только с художественной точки зрения, она является памятным историческим документом и включается в арсенал научного инструментария и доказательств. Типология портретов весьма разнообразна. К ним относятся и студийный, и репортажный портреты, психологический и детские, они могут быть как цветными, так и черно-белыми. Со временем фотопортреты становятся научным, историческим и документальным свидетельством эпохи.
Для создания портрета использовали громоздкие камеры. Фотоматериалы, применяемые в ту эпоху, требовали длительных экспозиций и не позволяли схватывать мимолетные движения. Но, с другой стороны, из-за того что человек оставался перед объективом фотокамеры продолжительное время на портретах запечатлевались не только внешние черты человека, но и открывались черты его характера.
Такой подход к съемке можно увидеть в работах известного российского фотографа Сергея Левицкого. Его известные фотопортреты – это знаменитые русские писатели и общественные деятели XIX века, такие как Н. А. Некрасов, И. А. Гончаров, Ф. И. Тютчев, И. А. Герцен и многие другие. Кроме того, в 1877 году он получил звание фотографа Их Императорского Величества и создал портреты четырех поколений династии Романовых.
Как правило, фотографы-портретисты в конце 19 века создавали свои работы в одном и том же стиле: использовались повторяющиеся аксессуары, работы выполнялись на белом или сером фоне, выстраивались групповые «трехъярусные» композиции.
Наппельбаум в своих работах бросает вызов устоявшимся традициям. Он отвергает статичность поз, создающих ощущение искусственности, перестает использовать однотонные серые фоны и вместо традиционной композиции предлагает живые сцены общения людей. Наппельбаум утверждал, что в портрете должно ощущаться движение, иначе в нем не будет жизни. Этим принципом руководствуются и современные фотографы-портретисты. Фото Моисея Наппельбаума
В старых фотопортретах американского фотографа Родни Смита важно все — поза, жест, направление взгляда. Все это создает в его портретах присущую только ему энергетику. На данный момент работы Смита отмечены 75 наградами и выставляются в престижных галереях по всему миру. Нередко в интервью фотограф говорил о вульгарности, которую принес в фотоискусство модернизм. Но сам Смит никогда не изменял утонченности. Он считал, что цивилизация постепенно утрачивает чувство по-настоящему прекрасного, чистого и изящного. Своими работами Родни Смит мастерски старался вернуть зрителя в мир, где нет уродливости, где все необычное красиво, а странное эстетично.
Говоря о своих работах, фотограф-портретист Арнольд Ньюман отмечал, что для того, чтобы сделать хороший портрет, необходимо думать не только о личных качествах позирующего, но и о доме, в котором он живет и работает, нужно знать, как он ведет себя в повседневной жизни, и понимать, что делает этого человека личностью. Арнольд Ньюман - основоположник жанра "естественного портретирования"
Ирвин Пенн — американский фотограф и арт-редактор, один из самых влиятельных фотографов XX века. Пенн был одним из первых, кто стал фотографировать модель на однородном белом или сером фоне. Один из проектов Ирвина Пенна включал в себя серию портретов представителей различных профессий, облачённых в рабочую униформу и держащих в руках атрибуты своей профессии. Каждая модель находилась на белом фоне и освещалась со стороны; это освещение характерно для многих портретных работ Пенна.
Портреты, как и другие жанры фотоискусства, сильно изменились после массового распространения маленьких камер с 35-мм пленкой. С этого момента появилась возможность снимать человека незаметно. С одной стороны, это стало предметом этических споров, с другой — такие изображения получаются более живыми и естественными. Также компактная техника дает возможность проводить съемку где угодно и без подготовки. На протяжении XX века, как и в наши дни, портретное фото остается одним из самых востребованных жанров художественной фотографии. Его история во многом повторяет историю изобразительного искусства
Надар. «Портрет Жорж Санд», 1864
Джулия Маргарет Кэмерон. «Эхо» (портрет Хэтти Кэмпбелл), 1868
Льюис Кэррол 1863г. (сделана Рейландером)
Филипп Халсман. «Мэрилин Монро», 1952
Доротея Ланж. «Мать-переселенка», 1936
Ирвин Пенн. «Роберт Де Ниро», 1993
Это портретная фотография, сделанная по всем правилам и канонам художественного портрета (как понятия в живописи) и фотоискусства как такового. Много правил в фотографию пришли из живописи и скульптуры, где они были заложены в далекие времена античной эпохи. На эти правила опирается большинство фотографов, когда они желают создать классическую фотографию.
Классический портрет демонстрирует прежде всего, совершенный во всех отношениях свет, который подчеркивает объемы и форму лица или тела модели, делает фотографию четкой. Свет создает и поддерживает заданный фотографом настрой. Поза человека обычно должна быть естественна и эстетична, ценится сдержанность и неподвижность. Свет и поза призваны подчеркнуть, выделить достоинства человека и скрыть его недостатки, если такие имеются. Классический портрет – это обычно плечевой или поясной портрет со стандартными позами и положением рук, на котором четко различимы черты лица модели. Но так же бывают и ростовые портреты. В последнее время стал популярен портрет крупным планом.
Старейшее из сохранившихся фотографических изображений человека датируется 1840 годом — американец Джон Уильям Дрейпер снял свою сестру Дорот
Плечевой портрет, делается с близкого расстояния, а в кадр попадает только голова и плечи фотографируемого. Большое внимание тут уделяется взгляду человека. Если он смотрит прямо в объектив фотоаппарата, то это обеспечит визуальный контакт со зрителями, которые будут просматривать фотографию. Такой взгляд делает фотографию более эффектной, а удачным кадрированием можно усилить впечатление. При поясном портрете происходит съемка человека по пояс, без захвата изображения ног. Фотографируя таким способом, мы получаем больше возможностей для экспериментов с позами и ракурсами. Это ценится зрителями и привлекает внимание к фотографии.
В современном фотоискусстве выделяют три главные составляющие классического портрета: правильный свет, выразительный взгляд и естественная и непринужденная поза.
В жанре портрета выделяются два основных подхода к условиям съемки, у каждого из которых есть свои сильные и слабые стороны. Первый — студийная съемка, когда у мастера есть все условия, чтобы настроить идеальное освещение, сделать правильный фон, поработать с внешностью модели. В процессе можно не торопиться, пробовать разные ракурсы и не беспокоиться из-за погодных условий или вмешательства посторонних. Но когда человек знает, что его снимают, он будто перестает быть собой и играет роль. Зритель тоже понимает, что снимки постановочные.
Варианты построения световой схемы для портрета – Боковое Установите осветительные приборы сбоку от портретируемого, под углом примерно 90 градусов, чтобы создать боковой свет. Он разделит лицо на две половины – одна будет хорошо освещена, а другая немного скроется в тени. Это хорошая схема для получения выразительных снимков с драматическим подтекстом. Обычно ее применяют при фотографировании мужчин. – Петля Свет сначала должен отразиться от предмета/поверхности (отражатель), а затем попасть прямо на лицо. Приспособление с отражающей поверхностью обычно закрепляют на уровне чуть выше глаз портретируемого и под 30 – 40 градусов к фотоаппарату. При таком свете на лице от носа до уголков рта образуется едва заметная тень. – « Рембрандтовский » свет Освещение формирует треугольник на щеке теневой части лица портретируемого. Чтобы получить такую схему освещения, к которой, в частности, прибегали выдающиеся художники при написании своих картин, нужно установить источник под 45 градусов к оси «фотоаппарат – модель». Кроме того, прибор должен быть поднят, чтобы свет падал на портретируемого также под углом 45 градусов. Важное условие при создании такой схемы – на глазу той части лица, которая находится немного в тени, должен появиться блик. Это придаст жизни портретному снимку. – « Бабочка » Если вы расположите осветительный прибор сверху за своим фотоаппаратом, то под носом портретируемого появится тень в форме бабочки. В результате, создаются интересные тени под щеками и подбородком модели. Но лучше ее не применять для съемки людей старшего возраста, поскольку свет, выставленный таким образом, будет только подчеркивать морщины.
Второй подход — репортажная съемка, при которой человек не позирует специально. Он участвует в мероприятии или занимается повседневными делами, а фотограф наблюдает и ловит удачные кадры. При этом освещение и композиция могут быть несовершенными, часто на снимок попадают посторонние предметы. Зато портрет получается естественным — мы будто видим фрагмент из жизни.
Для достижения нужного эффекта фотографы используют разнообразные приемы и техники. Например, работают с фокусом. Классический вариант — сделать на глазах и лице портретируемого максимальную резкость, а задний план размыть. Важно правильно настроить освещение, чтобы черты лица не искажались и не сливались с фоном. В студии часто используется схема с тремя источниками света: Ключевой, или основной. Располагается немного правее или левее лица, иногда прямо над ним. Заполняющий, или вторичный. Расположен напротив основного и нужен для высветления теней. Часто используется отражатель. Задний. Отделяет фигуру от фона и помогает получить красивое изображение волос, в том числе с бликами и другими эффектами.
За пределами студии обычно используется естественное освещение, которое считается наиболее благоприятным ранним утром и в послеобеденное время. В помещениях удобно фотографировать людей у окна, но для уменьшения контраста между освещенной и затененной стороной рекомендуется использовать отражатель. С развитием технологий, на помощь пришли мобильные вспышки и осветительные приборы, с помощью которых, можно корректировать естественное освещение.
Если свет фотограф может настроить сам, да и как-то повлиять на позу модели он тоже может (особенно если знает классические позы для портрета), то на получение нужного взгляда человека фотограф иногда тратит несколько часов: тут многое зависит от умения общаться, расположить человека к себе и от знания различных психологических приемов.
Это разновидность портретного жанра в изобразительном искусстве. Подобный портрет призван показать глубину внутреннего мира и переживаний человека, отразить его личность, запечатлеть многообразие человеческих чувств и действий. Термин "психологический портрет" появился в 19 веке, во Франции.
Основоположником данного жанра является Луи Дагер, который начал создавать психологические фотопортреты собственных друзей, а потом и известных людей.
Мастер психологического портрета Надар в 1858 году первым фотографирует с воздушного шара, а в 1860—1862 годах делает серию снимков парижских катакомб и канализации. Работы фотографа воспринимали-как мастера пафосного психологического портрета Александр Дюма (Надар 1855)
Он писал: «Фотография — замечательное открытие… Теория может быть изучена за час, основы техники за день… Но чему нельзя научить — это чувству света. То, как свет падает на лицо, вы должны уловить сами. Чтобы получить сходство, а не банальный портрет, вы должны вступить в союз с позирующим, почувствовать его мысли и сам его характер».
В России ярким представителем портретиста был Моисей Наппельбаум человек, прошедший фотографический путь от подмастерья портретной Минской студии до участника международных фотовыставок, владельца собственной студии фотографии, автора фотографического бестселлера «От ремесла к искусству». В своих работах фотограф делал важнейший акцент на лице субъекта. Умело используя свет, Наппельбауму удалось в каждом портрете передать психологический характер фотографируемого человека. Работая в черно-белой манере, фотограф достигает небывалой живописности в каждом монохромном портрете, лица оживают в работах автора.
В США другой фотограф поражал публику совершенно в другом направлении Ричард Аведон стал первым, кто смог передать в своих работах беззаботность и игривость фотомодели. На его кадрах девушки развлекались: играли, стояли на ходулях, двигались. Такой подход произвел фурор в мире моды. Для портретной фотосъемки Аведон предпочитал использовать простой, чаще всего белый фон. Таким образом все внимание зрителя было сконцентрировано на модели и не отвлекалось на посторонние предметы в кадре.
Арнольд Ньюман создал особый жанр фотографии – портретную съёмку в естественной обстановке. «Мы делаем фотографии не камерами. Мы делаем их нашими сердцами», – говорил мастер Он фотографировал многих знаменитостей и в каждом снимке стремился подчеркнуть особенности их работы и творчества. Среди них наиболее известны фотографии художников Пабло Пикассо и Сальвадора Дали, композитора Игоря Стравинского и немецкого промышленника Альфрида Круппа.
Сейчас среди наших современников выделяется Алексе́й И́горевич Ники́шин — российский фотограф, член Международного союза художников, Союза художников России и Союза фотохудожников России. Один из ярких, запоминающихся и узнаваемых мастеров современной черно-белой арт-фотографии. Автор масштабного фотопроекта «В РОЛИ СЕБЯ» — цикла из нескольких выставок психологических портретов известных российских рок-музыкантов, актёров театра и кино, телевидения и шоу-бизнеса.
Суть идеи заключается в получении живых фотографий человека, на которые он мог взглянуть спустя годы и узнать себя. Это не те восковые лица, что встречаются на фотокарточках прошлого века, смотря на которые мы удивляемся не узнавая наших родных и близких. Это фотографии на которых запечатлены настоящие эмоции — смех, радость или грусть, индивидуальная мимика, присущая только этому человеку и, конечно, привычки, например, забрасывать ногу на ногу, по особенному улыбаться одним уголком рта или сидеть в позе полулотоса. Это живые фотографии живых людей.
Фотосессия проходит в формате душевного разговора в уютной фотостудии или во время прогулки по красивым аллеям. С каждым человеком разговор выходит свой — с кем-то мы мечтаем о будущем, с кем-то вспоминаем далекое прошлое, а кто-то живет здесь и сейчас и не прекращает улыбаться и радоваться настоящему моменту. Фотографии тоже выходят разные — грустные, веселые, задумчивые, озорные — разные, однако от этого они не становятся менее прекрасными.
Психологический портрет по своей сути заключается в попытке разорвать дистанцию между изображенным человеком и зрителем, успех фотографа в этом случае — это реализованная возможность в некоторой степени проникнуть во внутренний мир модели. Здесь есть элемент интимности, мы входим в соприкосновение с мыслями и эмоциями портретируемого. Чем ближе, тем лучше. Кроме того, мы стараемся в таком портрете показывать свойственные человеку качества и особенности.
Конец
