Общежитие студентов медицинского факультета католического университета в Левене 1968-1972 гг. Арх. Люсьен Кроль
Музей им.Поля Гетти в Малибу США, 1975-1977 гг. Арх.Р.Лэнгдон, Э.Уилсон
Филип Джонсон (1906 - 2005 ) — основоположник и ведущий представитель «интернационального стиля» в американской архитектуре середины XX века. Лауреат первой Притцкеровской премии. Изучал историю и философию в Гарварде, но в 1928 г. весь ход его жизни изменила встреча с Людвигом Мисом ван дер Роэ. По возвращении из поездки по Европе первым познакомил американцев с теорией и архитектурной практикой Миса ван дер Роэ, Гропиуса и Ле Корбюзье. В 1932 г. стал инициатором и организатором выставки "Современная архитектура: интернациональная выставка ". Джонсон способствовал пропаганде архитектурного модернизма в Америке, написал обстоятельную монографию о Мис ван дер Роэ и убедил его перебраться в США. С этого времени он начал работать как архитектор-практик, создав вместе с Мисом такой яркий образец «интернационального стиля», как небоскрёб Сигрем-билдинг в Нью-Йорке (1956). По мере падения популярности «интернационального стиля» в 1960-е гг. Джонсон адаптировался к новым веяниям. В его проектах появляются изогнутые линии и аллюзии к историческим архитектурным стилям, свойственные постмодерну. В 1968 г. вместе с Джоном Бёрджи основал собственное архитектурное бюро. Совместные проекты Джонсона и Берджи многочисленны — это и Уильямс-Тауэр в Хьюстоне (1983), и здание корпорации «Сони» в Нью-Йорке (1984), и «Губная помада» на Манхеттене (1986), и One Detroit Center (1993) в Детройте, и Ворота Европы в Мадриде (1996).
Небоскрёб АТТ в Нью-Йорке США, 1978-1982 гг. Арх.Ф.Джонсон, Д.Берджи
Небоскрёб корпорации PPG в Питтсбурге США, 1979-1984 гг. Арх.Ф.Джонсон, Д.Берджи
Рипаблик-бэнк в Хьюстоне США, 1981-1984 гг. Арх.Ф.Джонсон, Д.Берджи
Площадь Италии в Нью-Орлеане США, 1975-1981 гг. Арх.Ч.Мур
Марио Ботта (род. 1943) — швейцарский архитектор. Ботта спроектировал своё первое здание в шестнадцать лет, после этого учился в Милане и Венеции. Ещё тогда он познакомился с Ле Корбюзье и Луисом Каном, оказавшими на него значительное воздействие. После выхода из университета Ботта открыл архитектурное бюро, занимавшееся строительством вилл. Крупные заказы начали поступать в 1980-е. Тогда Ботта спроектировал здания медиатеки в Виллербане (1984—88) и кафедрального собора в Эври под Парижем. Незадолго до этого он пробует себя и в дизайне. Расцвет творчества Ботты пришёлся на рубеж XX и XXI веков. В это время он создал многие культовые и культурные сооружения, свободно смешивая традиции античной и средневековой архитектуры с находками современности, не забывая и о теоретических построениях — в это время он посещал с лекциями множество учебных заведений в Европе и Америке. Среди созданных по проектам Ботты зданий — музеи в Сан-Франциско (1990—94), Базеле (1993—96) и Роверето (1988—2002), синагога в Тель-Авиве (1996—98), библиотека в Дортмунде (1995—99) и Бергамо (2004), церкви и часовни в Монте-Тамаро (1990—96) и Моньо (1986—98).
Жилой дом «Ротонда» в Стабио Швейцария, 1980-1982 гг. Арх.М.Ботта
Музей современного искусства в Сан-Франциско США, 1990-1994 гг. Арх.М.Ботта
Рикардо Бофилл (род. 1939) - испанский архитектор-постмодернист. В возрасте семнадцати лет Рикардо Бофилл создал свой первый проект - летний дом на Ибице. В 1962 г. основал « Taller de Arquitectura » в Барселоне. За 50 лет « Taller de Arquitectura » разработала более 1000 проектов в 56 странах мира. В результате экономического кризиса и напряженной политической ситуации в Испании в 1971 году Бофилл открыл второй офис в Париже. Впервые Бофилл привлёк международное внимание кубистическим проектом гостиницы «Замок Кафки» в Аликанте (1968). Французский президент Валери Жискар д’Эстен в 1975 г. привлёк его к реконструкции парижского квартала Ле-Аль, однако архитектурные идеи испанца (возведение «Версаля для масс») натолкнулись на сопротивление парижского мэра Жака Ширака, который обвинил Бофиля в гигантомании и отстранил его от участия в проекте. В 1973-1975 гг. заброшенный с 19 в. цементный завод был превращён в комплекс La Fabrica. В 1977 г. началось строительство района Антигона на месте бывших казарм Жоффре - серия грандиозных неоклассических структур с использованием классических мотивов. В 1978 году занимался проектом реконструкции храма Сантуарио-де-Меричель в Андорре. В процессе реконструкции специалисты бюро Ricardo Bofill Taller de Arquitectura следовали историческим традициям романской архитектуры, но при этом предложили новую архитектурную концепцию объекта. В 1983 году Бофилл спроектировал для Парижа жилой комплекс « Les Espaces d’Abraxas ». В преддверии Олимпийских игр 1992 г. участвовал в проектировании олимпийских сооружений в Барселоне, а также работал над терминалами и диспетчерскими аэропорта Барселоны.
Жилой комплекс «Пространства Абраксаса » 1978-1983 гг. Арх. Р.Бофилл.
Квартал «Антигона» 1977-2000 гг. Арх. Р.Бофилл.
Роберт Вентури (род. 1925 ) — американский архитектор, лауреат Притцкеровской премии, один из родоначальников постмодернизма. Учился в архитектурной школе Принстонского университета и Американской академии в Риме. Работал в архитектурных фирмах О. Стонорова, Э. Сааринена и Л. Кана. В 1964 открыл собственную фирму. С 1957 Вентури активно работал как педагог, будучи профессором Пенсильванского университета. Его книги «Сложности и противоречия в архитектуре» (1967) и «Уроки Лас-Вегаса» (1972) наравне с работами Ч. Дженкса заложили теоретическую основу постмодернизма в архитектуре. Работы Роберта Вентури в современном архитектуроведении считают не менее значимыми и этапными для современной архитектуры, как для своего времени были работы Ле Корбюзье. Вентури проводит интересные и иногда неожиданные сравнения, чтобы пояснить своё определение архитектуры: он сравнивает Рим и Лас-Вегас, абстрактный экспрессионизм и поп-арт, Витрувия и Гропиуса, Миса ван дер Роэ и «Макдоналдс», Скарлатти и Битлз. Сами сравнения характеризуют подход Вентури как постмодернистский: он легко смешивает все времена, стили и жанры, чтобы выразить идею архитектуры постмодернизма, для которой уже нет разницы между прошлым и настоящим, между культурами, всё — пространство для извлечения цитат.
Дом Ваны Вентури в Филадельфии 1964 г. Арх. Р.Вентури
Жилой дом в Делавэре 1978 г. Арх. Р.Вентури
Майкл Грейвз (1934-2015) — американский архитектор и дизайнер. Степень бакалавра получил в университете Цинциннати, а магистра — в Гарварде, после чего два года провёл в Риме. В 1964 г. в Принстоне основал бюро и впоследствии занялся преподаванием. Вместе с П. Айзенманом, Р. Мейером и другими он входил в «Нью-Йоркскую пятёрку», стремившуюся создать «чистый модернизм» на основе ранних работ Ле Корбюзье. Первой большой работой стало сотрудничество с фирмой " Sunar ". В архитектурном бюро Грейвса создавались проекты офисов и отелей, театров и библиотек, спортивные объекты и загородные особняки, музеи и административные здания. Впоследствии заказы поступали со всего мира, а проекты отличались оригинальностью и современностью. При этом они гармонично вписывались в окружающую среду, поскольку при создании учитывались история и традиции местности. За 30 лет существования фирма Грейвса получила свыше 150 наград и премий. В 2003 году его постиг частичный паралич, но он продолжил работу.
Здание городского управления в Портланде США, 1979-1983 гг. Арх.М.Грейвз
Медицинская корпорация в Луисвилле США, 1983-1986 гг. Арх.М.Грейвз
Альдо Росси (1931-1997) — итальянский архитектор. Лауреат Притцкеровской премии. В 1959 году он окончил Миланский технический университет, получив архитектурное образование. В 1960-е годы Альдо Росси в основном занимался теоретической работой, испытывая влияние нескольких значительных тенденций: итальянского рационализма, неоклассической архитектуры. В своих изысканиях Росси подвергал критике характерное для архитектурно-градостроительной практики 1960-х годов отношение к городской среде. Архитектор спорил с представлением о том, что город может проектироваться и создаваться как единовременно возникающий объект, существующий вне времени. Города, по мнению Росси, имеют тенденцию развиваться во времени и накапливать «коллективную память». Таким образом, «несущий каркас» города — это памятники архитектуры. В своей архитектурной практике Альдо Росси отразил перечисленные выше влияния. Росси работал с архитектурными формами, создавая проекты и постройки, являющиеся программными примерами архитектурного постмодернизма. В конце 1970 — начале 1980-х гг. его теоретические и практические работы имели большое влияние. Архитектурная практика мастера, относящаяся к этому времени, служит наглядным воплощением его теоретических положений. В 1970—1990-е годы Росси не только проектировал и строил различные здания, но также продолжал теоретическую работу и активно занимался дизайном мебели, предметов интерьера, посуды и т. д. Альдо Росси погиб в 1997 году в автомобильной катастрофе в Милане.
Отель «Палаццо» в Фукуоке Япония, 1987-1989 гг. Арх.А.Росси
Жилые дома на Кохштрассе в Берлине Германия, 1987-1989 гг. Арх.А.Росси
Административный корпус « Красные ворота» Германия, 1983-1984 гг. Арх.Освальд Унгерс
Студенческая столовая университета Вирджинии в Шарлотсвилле 1984 г. Арх. Р.Стерн
Ханс Холляйн (1934-2014) — австрийский архитектор, дизайнер. Закончил венскую Академию изобразительных искусств, посещал Иллинойсский технологический институт и Калифорнийский университет. Проработав несколько лет в США, Швеции и других странах, вернулся на родину и в 1964 г. основал своё архитектурное бюро. Занимался преподаванием в Сент-Луисе, Дюссельдорфе и Вене, пробовал себя в качестве дизайнера, театрального художника и организатора выставок. В 1960-е присоединился к группе архитекторов-новаторов, самым известным из которых был Фриденсрайх Хундертвассер. Художники выступали против господствовавшего в зодчестве функционализма, выпускали манифесты в защиту «чувственной красоты стихий», делали проекты утопически разместившихся на лоне девственной природы поселений. Одновременно Холляйна интересовали выживание в экстремальных условиях, моделирование временного жилья, дизайн мелких изделий, которые должны были сложиться в коллаж мира будущего. Одним из первых заказов стал свечной магазин Ретти. Крошечное помещение, оформленное при помощи алюминия и зеркал, стало самым маленьким архитектурным произведением, удостоенным американской премии Рейнольдса. После этого он спроектировал ещё несколько лавок и бутиков. Оставаясь верен постмодернизму, Холляйн называл архитектуру «контролем температуры тела», «защитным кожухом» и «кондиционированием психологического состояния».
Оформление Венецианского биеннале «Присутствие прошлого» 1980 г. Арх. Г.Холляйн
Общественный центр в Хиллингтоне Великобритания, 1974-1977 гг. Арх.Р.Мэтью, С.Джонсон-Маршалл
Исламский центр в Риме Италия, 1976-1992 гг. Арх.П.Портогези, В.Джильотти
Церковь Св.Иосифа в Чикаго США, 1978 г. Арх.Зенон Мазуркевич
Выставочная галерея Клор в Лондоне Великобритания, 1985 г. Арх.Дж.Стирлинг
Жилой комплекс Byker Wall в Ньюкасл е 1970-е гг. Арх. Ральф Эрскин
Лыжная хижина в Аспене 1977 г. Арх. Р.Вентури.
«Дом-лицо» в Киото Япония, 1970-1974 гг. Арх.К.Ямашита
Развлекательный центр « Диснейленд» в Париже
Развлекательный центр « Диснейленд» в Лос-Анжелесе
Банк У.Диснея в Калифорнии США, 1986-1991 гг. Арх.М.Грейвз
Здание корпорации У.Диснея во Флориде США, 1990 г. Арх.А.Исодзаки
Кастинг-центр в комплексе « Мир Уолта Диснея» во Флориде 1987-1989 гг. Арх.Р.Стерн
Гостиничный комплекс центра У.Диснея в Орландо США, 1987 г. Арх.М.Грейвз
Центральная библиотека в Канзас-сити
Отель «Сын Неба» в Китае
