Землі Єгипту завжди манили мандрівників своїми неймовірними пам'ятками мистецтва. Ще в V столітті до н.е. давньогрецький історик Геродот описав враження від побаченого там, а філософ Платон, високо цінував єгипетське мистецтво, і ставив його в приклад своїм співвітчизникам. І сьогодні не слабшає інтерес до Єгипту.
Мистецтво древніх єгиптян багатогранне : воно представлено архітектурними, скульптурними, живописними творами, літературними пам'ятками, а також досягненнями в галузі музики.
Архітектура Єгипту: піраміди, палаци, храми, гробниці, обеліски, стели.
Саккара - село в Єгипті, розташоване приблизно в 30 км на південь від Каїра, де знаходиться найдавніший некрополь столиці Давнього Царства - Мемфіса. Назва його походить від імені бога мертвих - Сокар. Протяжність мемфіского некрополя з півночі на південь - сім кілометрів ; ширина 500-1500 м.
Найпершою була побудована піраміда фараона Джосера в Саккарі. Споруджена піраміда зодчим І мхотепом, винахідником кладки з тесаного каменю. « Ступінчаста піраміда » - має 6 поверхів. Складена з блоків білого вапняку на скельній терасі. Піраміда Джосера призначалася для всієї родини покійного, як і ранні мастаби. У більш пізніх пірамідах ховали тільки одного царя. В піраміді Джосера для членів родини було приготовлено 11 похоронних камер в тунелях піраміди. Там були поховані всі його дружини і діти, в тому числі була знайдена мумія дитини приблизно восьми років. Тіло самого Джосера не було знайдено ( ймовірно, від нього збереглася лише муміфікована п'ята ).
Піраміда Хеопса ( Хуфу ) - найбільша з єгипетських пірамід, єдине з "Семи чудес світу ", що збереглося до наших днів. Спочатку висота піраміди становила 146,6 метра (зараз 137,2 метра.)
В передмісті Каїра - Гізі - знаходяться три найбільших піраміди Єгипту - фараона Хеопса, Хафра, Менкаура, віднесені греками до 7 чудес світу. Всього в Єгипті налічується більше 89 пірамід. Найграндіозніші з них - піраміда Хеопса ( Висота - 146,6 м.; довжина підстави 233м.) Вона складена з 2.300.000 каменів, масою близько 2, 5 т. Кожен. До сих пір залишається не цілком ясним, як багатотонні камені піднімали на таку висоту, а також те, як були пригнані камені один до одного, якщо між ними не можна просунути лезо ножа. Піраміда вважалася домом померлого фараона, форма означала вічність, а ставлення граней - Божественну Гармонію Всесвіту.
Будівництво храмів велося в трьох напрямках : наземні ; напівскельні ; скельні храмові комплекси..
Поєднуються наземні приміщення з молитовнею, вирубаної в скелі. Всі частини храму розташовані по горизонтальній осі. Три тераси підвищуються одна над іншою. Чергуються горизонталі втілюють нескінченність або вічність. На терасах поміщалися водойми, густо обсаджені деревами. Внутрішнє оздоблення вражає багатством і вишуканістю смаку: бронзова інкрустація на дверях з чорного дерева, позолочені, посріблені плити підлоги гармоніюють з розфарбованими рельєфами на стінах.
Рамсес II Великий, самий енергійний будівельник з усіх фараонів, наказав спорудити великий храм в Абу- Сімбелі в ознаменування своєї перемоги над хетами. Храм вражає своїми розмірами : 38 м по фасаду та 65 м в глибину. Він був повністю висічений в скельному масиві. При будівництві Асуанської греблі храм з берегів Нілу був перенесений в столицю Судану місто Хартум.
Два великих храми були в Фівах : Карнак і Луксор, і присвячені вони були богу сонця Амону-Ра. Щоранку він - юний і могутній - сходив в небесах, щоб дати життя землі. А до вечора старів, вмирав, щоб завтра знову народитися юним і могутнім і знову пройти свій шлях в небесах. Так боги назначали і людям - старіти і вмирати, щоб відродитися. В цьому круговорот життя...
У часи правління фараона Нектанеба I дорога довжиною в три кілометри, яка з'єднувала храми Луксора і Карнака, була прикрашена кам'яними статуями сфінксів. Частина алеї, що починалася в Карнаці, складалася з сфінксів з тілом лева і головою барана; від Луксорського храму йшла алея, в якій сфінкси мали людські голови.
Лотосовидні колони
Новим елементом храмових комплексів під час Пізнього царства стали святилища, присвячені культу бога Гора, який вважався першим фараоном Єгипту, і його матері Ісіди. Найкраще зберігся храм бога Гора в Едфу. Едфу - місто на західному березі Нілу, що розміщене 100 км на південь від Луксора. За своїми розмірами він є другим після Карнакського храму. Цю прекрасну споруду чудових пропорцій і форм на лівому березі Нілу зводили протягом 180 років. Його довжина становить 137 м, а висота пілона 36 м. Вхід охороняють дві величні статуї бога Гора у вигляді сокола з чорного граніту.
Скульптура Єгипта: статуї( стоячі, сидячі), скульптурний портрет, рельеф, дрібна пластика( фігурки ушепти).
Сфінкс - грандіозна скульптура ( висотою понад 20 метрів, довжина 57 метрів ), розташована в Єгипті в комплексі пірамід Гізи. На думку деяких дослідників це одна з найдревніших і найзагадковіших статуй. Час і люди не пощадили його. Особливо постаралися люди. Один з правителів Єгипту наказав відбити ніс у кам'яної статуї. На початку вісімнадцятого століття варвари з наполеонівського війська обстріляли обличча скульптури з гармат. Англійські лорди відбили гігантську кам'яну бороду і відвезли в Британський музей.
Походження портретного жанру в мистецтві пов'язане з віруваннями давніх єгиптян. Вони вірили, що в момент смерті душа відділяється від тіла, але згодом повертається в свою оболонку. Вірили, що крім душі і тіла є ще щось проміжне - примарний двійник людини, його життєва сила КА. Потрібно, щоб КА завжди могла знайти свою земну оболонку і вселитися в неї. Тоді душа померлого почуватиметься впевнено і спокійно. Для цього необхідно було зберегти тіло і внутрішні органи нетлінними. Це привело до появи обряду муміфікації. Окрім самої мумії в гробницю поміщали і портретну статую померлого, причому портрет повинен бути дуже схожим, інакше як же КА пізнає свого власника. Статуї майже завжди розфарбовувались. Свою скульптуру фараон замовляв ще за життя. Тільки фараон мав право встановлювати свої зображення на відкритому повітрі : в храмах і перед ними.
1) Головна. Передати індивідуальність людини (а то рідне Ка не впізнає ). Для того, щоб добитися схожості майстер починав роботу зі зняття маски. 2 ) Прибрати фізичні недоліки, предмети вікових змін. Передати стан абсолютного спокою, широко відкрити очі, тіло зробити щільним, здоровим. 3) У мистецтві Нового царства превалювала перша задача.
Статуя фараона Мікеріна, богині Хатхор і богині-покровительки нома. Поза руху в вічності. Тема єднання богорівного фараона з богинями-покровительками
В ногах у фараона зображували його маленьку, але віддану дружину.
«Царевич Рахотеп і його дружина Нофрет» (статуї з гробниці Рахотепа в Медумі). Вапняк. 28 ст. до н. е. Фрагмент. Єгипетський музей. Каїр.
27 століття до н. е. Давнє царство. Каїрський музей. Урочисто сидять перед нами знатні дружини. За каноном чоловіча фігура пофарбована в цегляно-червоний колір, жіноча - в жовтий. Волосся на прямо поставлених головах завжди були чорними, а одяг білим.
Пильний погляд, енергійне обличчя з широкими вилицями видають круту вдачу цього царя.
Статуя знайдена під час розкопок в кін. 19 ст. Коли робітники пробилися в гробницю, очі статуї блиснули так яскраво, що бідолахи в жаху розбіглися. А потім, прийнявши її за втілення диявола, захотіли розбити. Начальнику розкопок довелося захищати древнє статую з пістолетом в руках. Так статуя Каї ледь не загинула завдяки силі художнього ефекту інкрустованих очей. Білки робилися з непрозорого кварцу; рогівка - з кришталю, покритого коричневою смолою, яка просвічуючи крізь кришталь, створювала ілюзію карих очей. Зіницею служила крапелька чорної смоли, заповнювала невелике заглиблення на задній стороні « рогівки ».
В епоху Середнього і Нового нового царства, навпаки, превалює тенденція до передачі індивідуального, неповторного в образі людини. Взяти хоча б портрет фараона Середнього царства Сенусерта III.
Рельєф - один з видів скульптури. Підрозділяється на типи: опуклий рельєф; поглиблений рельєф; рельєф з врізаним контуром. Іноді всі типи рельєфів поєднані в одній композиції. Рельєфи і розписи підпорядковувалися одним і тим же художнім канонам. З часів Стародавнього Царства великого поширення набули розфарбовані рельєфи.
Рельєфні зображення зустрічалися з найдавніших часів на побутових і культових предметах, поховальних стелах, але особливо часто - на стінах храмів і гробниць. При розбіжностях в сюжетах образотворчий принцип залишається єдиним і ґрунтується на вимогах давньоєгипетського канону. Перспектива і просторові плани відсутні, ракурси в зображенні фігур не використовуються.
Характерні особливості образотворчого канону 1.Пострічне розміщення сюжетних сцен (поділ площини горизонтальні смуги), композиційна організація сцен (всередині поясів) на основі впорядкованості. З найбільшою ясністю цей принцип проступає в т.зв. мотивах ходи, де фігури рухаються одна за одною, через однакові інтервали, з повторюваними жестами. 2.Різномасштабність фігур. Так як фараон був головною дійовою особою в кожній композиції, то його, як, втім, і богів, зображували у великих розмірах, порівняно з всіма іншими фігурами. 3.Зображення людини - принцип розпластання фігури на площині, коли голова і ноги зображувалися в профіль, а торс і очі - в фас. Обиралися самі чіткі, ті які ясно читаються аспекти, органічно з'єднані силуетом узагальнюючого типу і співвіднесені з двомірної площиною. 4. Зображення предметів з різних точок зору за допомогою їх вертикального розташування: те, що знаходиться далі, зображується на площині вище. 5. Єдність зображень і ієрогліфічних написів.
Живопис Єгипта
При зображенні фігури людини : - відрізнявся колір шкіри чоловіка і жінки ; - використовувались поєднання різних ракурсів : голова в профіль, очі у фас, плечі в фас, руки і ноги - в профіль ; - Розмір фігури вказував на бога і фараона.
В розписах використовувалися мінеральні фарби : вохра червона, охра жовта, зелена - тертий малахіт, синя - лазурит, і чорна - сажа.
Клейова живопис - техніка живопису, в якій сполучною речовиною фарб є клей (рослинний або тваринний). В клейовому живописі фарби криють, непрозорі, живописна поверхня - матова. Великий вміст клею у фарбі надає блиску поверхні, фарби набувають підвищеної інтенсивністі. Живопис втрачає міцність при нестачі або надлишку клею. В даній техніці виконувалися розпис єгипетських саркофагів і похоронних пелен, живопис Стародавнього Сходу і середньовічних Середньої Азії, Індії, Китаю та Японії, настінні розписи 17 ст. в Росії, розпису 2-й половини 18-19 ст. в громадських будівлях, палацах і церквах Європи і Америки.
Британський археолог Говард Картер, який знайшов в 1922 році гробницю юного владики Єгипту, був вражений тими скарбами, які разом з фараоном вирушили в загробний світ.
Що стосується ювелірного мистецтва цього народу насамперед хотілося б пояснити, що для древніх ювелірні вироби мали зовсім не ту цінність, яку мають сьогодні для нас. Вони вірили, що коштовності несуть певний магічний зміст, що вони якимось чином захищають нас від злих чар, від прикрощів і навіть від фізичних нападів. Частково ця традиція збереглася й донині. Але єгиптяни, набагато ясніше відчували, що коштовності повинні бути пов'язані з силами природи, що допомагають тому, хто носить їх. Тобто коштовності не були просто прикрасами.
В Єгипті ювелірні вироби за формою зазвичай являють собою божеств, в яких вірили єгиптяни. Найпоширенішим виробом був, мабуть, скарабей, Кефер.
Є особливі, приховані місця, які відчувалися як священні, наприклад груди. Талісман або ювелірний виріб, який носили на грудях, завжди захищав серце. Стародавні єгиптяни були переконані в тому, що серце набагато важливіше головного мозку, що воно є джерелом життя, джерелом всіх речей. В " Книзі Мертвих " (вона ніколи так не називалася, просто цим текстам дали таку назву, оскільки знайшли їх поруч з муміями ) говориться: " Серце моє - мати моя, серце моє - батько мій ". Поруч із серцем носили символ самого серця або образи, пов'язані з відродженням, особливо скарабея. Скарабей був символом життєвої сили, воскресіння, символом руху вперед: цей жук дуже швидко бігає по піску і тому вважається символом динамічності, рухливості. Крім того, у скарабея видно тільки надкрила, а крила складені всередину, і той, хто не знає цього, не вірить, що цей жук вміє літати ; проте він дивує нас своїми польотами. Древні казали, що такі ж крила ми можемо створити в нашому серці, крила духовності, крила сили, і що ми самі здивуємося, відчувши їх. Всередині нашого тіла, цього футляра з плоті і крові, ми можемо знайти і розправити свої крила.
Кобра- уособлення сили і розуму. В Єгипті вона носила ім'я Уаджет або Буто ( Також Уто). Уаджет - значить " Будити ".
Змія Буто Стародавні ювеліри робили прикраси і для інших частин тіла, крім серця. Наприклад, деякі коштовності розташовували на середині чола. Стародавні єгиптяни також відводили важливу роль цій точці і в міру можливості прагнули закрити її символами волі і могутності. Таким символом була, зокрема, змія Буто, яку ми називаємо Урей, якщо цей символ використовується стосовно до фараона.
Для давньоєгипетського майстра-ювеліра було дуже важливо, щоб скляний або керамічний виріб всередині був такого ж кольору, як і зовні. Для нас це не має ніякого значення : якщо нам потрібна чаша або ваза синього кольору, нам достатньо, щоб вона була синьою зовні. Наше західне мислення не може сьогодні зрозуміти, чому симпатичні крісла в цьому залі, обшиті зеленою тканиною, повинні бути зеленими і всередині, там, де ніхто не побачить. Але древні єгиптяни мислили по-іншому. В роботах високої якості, тих, які освячувалися в храмах ( адже в ті часи, як і зараз, були великі майстри і прості ремісники, котрі творили вироби для широкої публіки ), ми бачимо, що колір матеріалу всередині такий же, як і зовні.
Висновки : Основні риси мистецтва Давнього Єгипту : канонічність, символічність, геометричність, масивність, поєднання стилізації і натуралістичності в одному зображенні, стійкість традицій і ін. Давнє царство - створення єдиної держави, мистецтво виражало насамперед міць держави і незбагненність обожествляемой влади. Середнє царство - коливання підвалин, переоцінка цінностей. Нове царство - період розквіту.
